Thomas Moor

Présenté lors du Prix Kiefer Hablitzel 2014 à Bâle, Touching Tangibles est le titre d’une série de performances remarquées que Moor a documentées sous forme de diaporama dans le cadre du Prix Kiefer Hablitzel à Art Basel. On y voit une figure vêtue d’une combinaison blanche interagir avec des œuvres d’art, aussi bien dans des contextes d’exposition que dans des collections privées.
Les mouvements de cette figure développent une sémantique de l’affect, générant des gestes empreints de tendresse et de soin. Elle répète des formes de contact qui sont habituellement strictement interdites aux spectateurs. Mais cette figure en blanc possède aussi un aspect générique, au-delà de toute individualité ou catégorie sociale. Tel un « mannequin », elle évoque les maquettes architecturales de musées peuplées de petites figurines représentant les visiteurs potentiels.
L’institution muséale requiert des « spectateur·ice·x·s », qui sont considéré·e·x·s comme un public cible et conceptualisé·e·x·s selon des « types » spécifiques. Il est significatif de constater comment, ces dernières années, l’interaction physique avec l’art a été reconsidérée. Bien que le processus de réception soit de plus en plus reconnu comme un élément constitutif du concept artistique, il est frappant de noter que, pendant des décennies, l’iconographie de l’histoire de l’art a exclu les spectateurs des images d’installations. Ce n’est que dans des publications récentes que des images du public commencent à émerger.
La manipulation des œuvres d’art – leur repositionnement, désinstallation, transport et installation – élargit la contemplation pure à une dimension d’approximation physique. Le regard seul ne déplace pas une œuvre, tandis que la manipulation artistique associe le toucher à une attention minutieuse. Chaque empreinte digitale laisse une trace de sueur susceptible d’endommager une surface. Dans ce contexte, la combinaison blanche semble faire écho aux gants blancs obligatoires.
Moor possède une expérience dans ce domaine et observe, avec un regard d’artiste, les implications complexes de la manipulation des œuvres. Il accorde également une attention particulière aux films plastiques et aux tissus utilisés pour emballer les œuvres. Ce qui est souvent négligé et jeté comme un déchet logistique, Moor l’emploie comme un symbole de présence et d’absence.
Texte allemand : Prof. Peter Schneemann. Publié dans la monographie Value Voyage, 2024, Edition Fink. Traduction de l’allemand à l’anglais par Kate Whitebread.

Thomas Moor vit et travaille à Zurich, CH. Il a étudié les arts visuels à la ZHdK Zurich, CH (BFA 2013), à la RMCaD Denver, US (2012) et à la HEAD–Genève, CH (MFA 2018). Ses œuvres ont été exposées internationalement, notamment à l'Aargauer Kunsthaus, Aarau, CH; au Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen am Rhein, DE; au Kunsthaus Zurich, CH; au Kunstmuseum Wolfsburg, DE; à la Kiosko Galeria, Santa Cruz de la Sierra, BO; à la Kunsthalle Bern, CH; au Centre d'Art Pasquart, Biel/Bienne, CH; à Forde, Genève, CH; à la Kunsthalle Saint-Gall, CH; IRL Institute, Miami, US; Despacio, San José, CR; Deborah Bowmann, Bruxelles, BE; Museum Haus Konstruktiv, Zurich, CH; Marso Galeria, Mexico City, MX et au Museo d'Arte, Lugano, CH. En 2024, il a publié Value Voyage chez Edition Fink, Zurich, une monographie rendue possible grâce au Prix Primeur 2021 que lui a décerné l'Aargauer Kuratorium, ainsi qu'au soutien de la ville de Zurich et de ProHelvetia.

Thomas Moor s'intéresse aux questions de transgression des images à travers la mémoire collective. Comme champs de recherche et d'expérimentation, il utilise une série d'exemples de références historiques de l'art et de sa documentation, les commodités des boutiques de souvenirs, la publicité et la culture populaire. Après avoir travaillé in situ dans divers médiums depuis le début des années 2010, il se concentre principalement sur la peinture depuis 2019. Il lui arrive également d'organiser des expositions.