Salomé Engel

L’installation recrée l’idée d’un environnement binaire, un espace de projection dont les formes et dimensions renvoient à celles du corps humain et semblent osciller entre un univers domestique et virtuel. Le motif du damier, choisi pour son ambivalence, renforce cette dualité. Associé aux sols de manoirs bourgeois, il est pourtant fabriqué dans un matériau bon marché, initialement utilisé pour le théâtre. Son usage dans les fichiers PNG pour représenter la transparence lui confère également une dimension numérique, évoquant
un espace de jeu préconçu, un paysage virtuel en constante évolution ou une version organique et incolore de Minecraft. Au-delà de ces références, le damier interroge aussi la question de l’échelle. Couramment utilisé comme plan urbanistique, il suggère que l’installation pourrait être perçue comme une représentation architecturale ou cartographique, esquissant ainsi le possible plan d’une ville.

Salomé Engel est une artiste française qui vit et travaille à Genève, CH. Elle est diplômée de l’ECAL en arts visuels et du Workmaster à la HEAD–Genève. À travers la sculpture, l’installation et la peinture, elle explore les relations entre objets, matériaux, espaces et narrations, en s’inscrivant dans des zones liminales où le quotidien, le faux et les anachronismes réinterrogent nos codes et nos environnements. Par une approche mêlant décontextualisation, collage et inversion des usages, elle crée des espaces sensibles et poétiques où le corps et les spectateur·ice·x·s deviennent acteur·ice·x·s de nouvelles narrations. Son travail a notamment été montré à Genève, CH (Halle Nord), Paris, FR (Espace Taon), Porrentruy, CH (EAC Les Halles), Bâle, CH (Kiefer Hablitzel).

Identify the potentiality of exploitation within the relationship between objects, narrations, materials, space, trends and events.
(You can get it in:
Liminality, thresholds,
Architecture/domestic areas,
Movie scenes and decors,
Second hands, obsolescence, fragility,
Chess, dreams, navigation,
The fake
Anachronism, paradoxes, strategies,
Illogical agency or ambiguities...)
Understand their logic.
Dance on ruins.
Move fast and break things.
Then decontextualise/ re-contextualise them (which is probably the most important part of the work).
The human mind seeks for context and is troubled when deprived of it.
Thus,
Seek to question material sensibilities.
Seek spacial meaning and simple, honest gestures.
Seek a form of altered logic.
Seek the poetic in the prosaic.
Abstract what figures, figure what’s abstract.
It is a question of re-evaluation.
In a very romantic way, flirt with the absurd, tease it and leave it as it is.
Play with standards & inverse agencies.
Expect the body to take shape in terms of absence, waiting, (in)direct solicitation and emptiness.
In between participant and voyeur. Activator.
Watch how the relation between a sense of space, of scale and the essence of a material develops.
Let them talk, make them be autonomous.
Introduce theatrification and deconstruct it.