Nina Rieben

Sidelines in a corner of potential est une métaphore du mouvement et renvoie à un produit de design normé. En même temps, les chaussures sont des objets du quotidien qui incitent à l’action et à la disponibilité. En collaboration avec un cordonnier, l’artiste a conçu cet objet à partir d’un modèle commercial courant, presque de manière caricaturale, sans toutefois lui ôter sa fonction. Le fait de parcourir des chemins et de traverser des moments de la journée ou des ambiances lumineuses met en valeur la temporalité inhérente à l’objet et réunit ce qui a eu lieu et ce qui est tourné vers l’avenir. Parallèlement, ce potentiel de mouvement est mis en contraste avec les parties en tissu souple à l’intérieur de la chaussure. En modifiant ce symbole et en contournant son champ d’action, l’artiste explore la manière dont les désirs personnels ou les rituels s’inscrivent dans les objets du quotidien ou les lieux.

Texte : Stefanie Gschwend, curatrice, Kunstmuseum Appenzell

Nina Rieben vit et travaille entre Bâle, CH, et Berne, CH. Elle est titulaire d'un BA en arts visuels de l'Université des Arts de Berne et d'un MA en arts visuels de l'Institut Art Gender Nature (FHNW) de Bâle.
Expositions (sélection) : Swiss Art Awards, Bâle, CH, 2024, Summer Group Show, 18murata, Tokyo, JP, 2024; Instant Rumor, Ausstellungsraum Klingental, Bâle, CH, 2024; Im Faceicht der Dämmerung, Kunsthalle Palazzo, Liestal CH, 2023; 12 Rooms-Vordemberge-Gildewart-Stipendium, Kunstmuseum Appenzell, CH, 2023; Parallels, CAN, Neuchâtel, CH, 2022; Lokal-int (Solo), Bienne, CH, 2022; neither the either, nor the or, are places to be (Duo avec Brigham Baker), Palazzina, Bâle, CH, 2020; or stimmt etwas nicht mit dem Gefühl (Solo), Stadtgalerie, Bern CH, 2019; Der Morgen das Versagen der Nacht (Solo), Grand Palais, Bern, CH, 2018; Stimmen der Zimmer, Museum Langmatt, Baden, CH, 2018. Elle a reçu la bourse Aeschlimann-Corti en 2019.

a thought on a paper
rolled to a cigarette
an incoming call
on a smartphone in flight mode
a lovesong shazamed
In the supermarket
a poem, a doubt
written with a finger on a wrist

Des fragments d'émotions et d'histoires constituent les points de départ artistiques de son travail. Ses œuvres sont des récits anecdotiques d'états d'âme. Elles tournent autour de sentiments personnels, quotidiens et romantiques dans le contexte des modes de pensée occidentaux et des réalités capitalistes.
Les photographies rencontrent des fragments de textes poétiques, les surfaces monochromes rencontrent la figuration, le petit côtoie le grand et le jour côtoie la nuit.
Les objets du quotidien, tels que les téléphones portables et les vêtements, apparaissent comme des fragments de narration, comme des traces indiquant des actions passées ou futures.
Dans son travail, Rieben s'intéresse à un état ambivalent qui réunit l'affirmation et le doute, la sensualité et l'ironie, et qui oscille entre le pathos et le vide. L'artiste décrit cet état comme un « romantisme de l'incertitude ».