Foolish Little Dreams
2024
Bois de hêtre, grille en acier
45 x 30 x 9 cm
Description de l'oeuvre
Foolish Little Dreams s'inspire de cages à lapins conçues pour jouer dans des maisons de poupées. Sa construction imaginée, avec un nombre inhabituel de compartiments, établit une analogie avec les cages en batterie utilisées dans l’agriculture pour l’élevage intensif.
Si la miniaturisation du monde le rend plus accessible, il semble plausible que le désir d’exercer un pouvoir et de contrôler l’empathie par des processus ciblés de banalisation et de jeu contribue à l’intériorisation de ces structures de pouvoir. Dès l’enfance, nous apprenons à distinguer les humains des animaux, et nous fragmentons progressivement cette distinction en de multiples catégories.
Les animaux de compagnie ne sont pas perçus comme les animaux d’élevage, car nous développons un lien émotionnel avec une créature à laquelle nous donnons un nom. Parallèlement, nous nous éloignons des animaux réduits à un simple numéro, livrés aux abattoirs de l’industrie agroalimentaire, où ils sont transformés en corps désincarnés et sans droit.
Si le titre fait référence au rêve de nombreux enfants d’avoir un animal de compagnie ou même une ferme. Il évoque également la manière dont nous projetons nos rêves et désirs sur autrui. Le lapin dans la cage de jeu devient alors un écran de projection des aspirations humaines.
Biographie de l'artiste
Anita Muçolli est une artiste d'origine kosovare. Elle est basée à Bâle, CH.
Elle a étudié les arts visuels en Bachelor et Master dans le cadre du programme Art Gender Nature de l'École des arts et du design de Bâle FHNW. Parmi ses récentes expositions collectives, citons But You, Yourself, with Your Own Hand, Must Open this Door au Westfälischer Kunstverein, Münster, DE, A Place without Walls, National Gallery of Kosovo, Pristina, New Ideas for Other Times, Von Bartha, Basel, CH et Disappear Here au Museo Villa dei Cedri, Bellinzona, CH. Sa première exposition personnelle, Scapes of Remembrance, s'est tenue à la Sattelkammer Bern, CH (2021), suivie de The Other à Liste Art Fair, Bâle, CH (2022), Limbo à Kulturfolger, Zurich, CH (2023) et Purity (2023), son exposition personnelle la plus importante à ce jour, au Centre d'Art Contemporain d'Yverdon, CH. Elle a obtenu le Helvetia Artprize en 2021, puis le Kiefer Hablitzel I Göhner Art Prize en 2022, et a été nominée pour les Swiss Art Awards 2024, ainsi que pour le Shizuko Yoshikawa Award 2024. Elle travaille actuellement sur un nouveau corpus d'œuvres pour la Biennale Autostrada à Prizren, au Kosovo, sa première présentation à une biennale internationale.
Statement
La pratique artistique d'Anita Muçolli explore les tendances socio-économiques, telles que la marginalisation de la mort dans la culture occidentale et la répression des espaces émotionnels.
Elle relie cette exploration à ses recherches sur l'émergence de scénarios d'horreur et de science-fiction en réponse au progrès technologique. Dans ce cadre, elle s'intéresse à la mesure dans laquelle ces progrès accentuent l'anxiété de la société et à la manière dont elle est extériorisée, matérialisée et traitée à travers des récits et des formes.
En outre, elle s'intéresse aux motifs et modèles comportementaux subliminaux de la psyché face au déclin et à la crise de l'humanité. Son travail est profondément dédié à la compréhension de la manière dont ces courants sous-jacents deviennent perceptibles au sein de la société. Les divers effets secondaires et conséquences des décisions humaines, tant pour l'humanité que pour les autres espèces dans un contexte global, sont toujours au cœur de sa recherche artistique.
Dans le choix des médiums, Anita Muçolli repousse inlassablement les limites des matériaux qu'elle utilise. Pour ce faire, elle utilise aussi bien des techniques de métiers séculaires que de nouvelles technologies, qu'elle associe souvent : la machine et l'artisanat s'unissent dans ses œuvres et établissent un nouveau champ de tension, tout en remettant en question les modes de création conventionnels. Dans ses installations, elle tient compte des conditions spatiales et intègre souvent l'architecture du lieu d'exposition dans ses œuvres.